Temmis sind seit ihrer Single «Wenn du da bist» bei dem Revival der neuen Neue Deutsche Welle ganz vorne mit dabei. Die Newcomer aus Tübingen kreuzen den tanzbaren Clubsound von damals mit modernen DIY-Produktionsmöglichkeiten, addieren düstere Vocals sowie technoide Arrangements, die unmittelbar in die Beine gehen und runden das Ganze mit cleverer Selbstironie ab.

DANAs Songs sind Tagebucheinträge in musikalischer Form. Während ihr Songkatalog stilistisch von mitreissenden Pop-Hymnen über sphärische Indie-Klänge bis hin zu minimalistischen Singer-Songwriter-Perlen reicht, bleibt der gemeinsame Nenner unverkennbar: Die Dringlichkeit, mit welcher DANA ihren persönlichsten Themen Ausdruck verleiht. Die Bielerin versteht es, auch aus schmerzlichen Erlebnissen Hoffnung zu schöpfen und diese auf einzigarte Art und Weise mit der Welt zu teilen. 

Die 22-jährige Musikerin Julia Alexa aus Zug/Zürich hat auf Spotify bereits über 40 Milionen Streams. Julias Texte sind emotional, melancholisch und ehrlich. Mit ihrem Genre sad pop/alternative erreichen Julias Songs Jugendliche, welche mit Herzschmerz, erster Liebe oder auch mentalen Problemen zu kämpfen haben. Damit versucht sie einen «safe space» zu schaffen für alle, die mit ähnlichen Problemen kämpfen oder sich einsam fühlen.

Der Singer-Songwriter steckt voller positiver Energie, Farbe und Enthusiasmus und zaubert jedem, mit dem er in Kontakt kommt, ein Lächeln ins Gesicht. TALK ist ein Multiinstrumentalist, der Klavier, Gitarre, Schlagzeug, Bass, Banjo, Mundharmonika und sogar Mandoline beherrscht. TALK ist exzentrisch, schrill, farbenfroh und hat einen ebenso einzigartigen Sound kreiert.

Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird.

Mit lässiger Selbstverständlichkeit und unverblümten Punchlines erzählt Wa22ermann in ihren Songs vom Berliner-Alltag und scheut sich nicht, zwischen fetten 808-Bässen und synthetisch anmutenden Sound-Kulissen zu wechseln. Dabei besticht die Kreuzbergerin durch Authentizität.

Es braucht nicht viel, um glücklich zu sein. Nur handgemachte Musik, viel Leidenschaft und eine grosse Portion Lebensfreude. Die Jungs machen einfach Musik – und dass in ihrer reinsten Form. Dabei vereinen die drei Goldjungen spielerisch ihre Lebensfreude mit Lebenskritik und das alles mit einem Augenzwinkern. Drei Hofnarren der Moderne – ausgestattet mit Gitarre, Kontrabass, Schlagzeug und Waldhorn. Für Jung, für Alt, für Wilde und für Zarte, für Tradition und Aufbruch. Shakepop vom Feinsten – ein Loblied an das Leben!

TAXI252 verfolgt einen völlig neuen Ansatz zur innovativen und zeitgenössischen elektronischen Musik. Lässt sich von Popmusik inspirieren, kombiniert diese mit abstrakten elektronischen Sounds und schafft so seine ganz eigene Ästhetik.

Prima Queen ist eine rein weibliche Indie / Alternative-Rockband, bestehend aus dem Songwriter-Duo und den besten Freundinnen Louise Macphail (Bristol, UK) und Kristin McFadden (Chicago, USA). Sie kombinieren verletzliche Nostalgie mit unbeschwerten lyrischen Bildern. Ihr ätherischer und doch düsterer Stil hat Einflüsse von Künstlern wie Julia Jacklin, Nilüfer Yanya und Lucy Dacus.

Julie Meletta ist eine Schweizer Singer-Songwriterin aus dem Kanton Tessin. Ihre erste EP wurde im Mai 2023 veröffentlicht. Der Eröffnungstitel – CHIC! – stieg schnell in die Top 100 der nationalen Radio-Airplay-Charts ein. Während ihrer Studienzeit wurde die Idee einer Musikkarriere lebendig. Die Energie und Leidenschaft, die sie bei Jam Sessions und im musikalischen Austausch mit Gleichaltrigen spürte, überzeugte sie davon, sich in der Schweizer Musikszene einen Namen zu machen.

GB Conte segelt auf seinem Schiff durch die Atmosphäre und die Schweizer Musikszene ihm nach. Ob CH-Rap auf Housebeats oder italienischer Gesang zu Afrobeats, GB Conte ist nicht leicht einzuordnen.

Ele A ist auch einfach als Ele bekannt. Alles, was man über sie wissen kann, findet man in der Flut von Bars, die sie nacheinander auf ihrem Instagram-Profil und YouTube veröffentlicht: Freestyles auf Old School- oder Pop-Basis (von Wiz Khalifa bis Walking On A Dream von Empire Of The Sun). Hinter ihrem Street-Pop-Geschmack verbirgt sich eigentlich eine offensichtliche Liebe zur Ästhetik des Rap.

Herzschmerz als Auslöser, aber das ist nur der Anfang: In ihren Songs setzt sich die junge Songwriterin mit Einsamkeit, Vergebung, Erziehung, Erwachsenwerden und so viel mehr auseinander. Middlefields Stimme und Vision sind komplexer als viele andere. Ursprünglich in der klassischen Musik zuhause, überzeugt die Künstlerin dadurch, wie sie mühelos durch Genres wandlet und dabei mit ihrer Stimme ihre verletzliche Seite der Welt offenbart.

Childe ist ein erfrischend chaotisches Talent. Er ist die lebende Verkörperung eines modernen Geschichtenerzählers, eines Künstlers, der auf Unreinheiten aufbaut und sich von den Rändern des Lebens inspirieren lässt. Childe ist von einer breiten Palette künstlerischer Kulturen beeinflusst – von moderner Literatur bis zu abstrakter Malerei, von FKA Twigs bis zu Grayson Perry.

Filly wuchs in einer ländlichen Gegend auf, genauer gesagt in einem Hotel, das von Fillys Grosseltern betrieben wurde. Zwischen Kellnern und Bettenmachen verschwand they in den Keller des Hotels, einem sicheren Ort abseits des Trubels, und schrieb alle möglichen Geschichten auf. Geschichten, die Filly von Gästen und Mitarbeitern hörte, aber auch eigene Erfahrungen. Durch einen glücklichen Zufall lernte Filly die Musikproduzenten filous und Johannes Römer kennen. Die Songs, die sie gemeinsam in der «Villa Lala» gemacht haben, bilden die Debüt-EP «Watching Strangers Smile» von Filly.

Der österreichische Rapper Arkan45 ist gerade dabei den Status Quo der Deutschrap-Szene aufzumischen. In seinen äusserst persönlichen Songs liefert der Wahl-Berliner eine dunkle Mischung aus Schmerz, Manie und Depression.

Sänger, Multiinstrumentalist und Produzent M. BYRD sorgte mit seinem sehr persönlichen Songwriting für internationale Aufmerksamkeit. Seine Songs klingen nach Roadmovie, nach West Coast ebenso wie nach UK, nach Ford Mustang Cabrio und gleichzeitig nach selbstgebautem Studenten-Van. M. BYRD gehört zu einer neuen Generation, die Nationen, Genres und Themen verknüpft.

Berq hat eine einzigartige Stimme, die sich ab Sekunde Eins einbrennt und klarmacht, Berq ist gekommen, um zu bleiben. Seine Songs schreibt, komponiert und produziert der Künstler selbst, den Entstehungsprozess dokumentiert er liebevoll auf TikTok. Diffus beschreibt seine Songs als «unverblümt ehrlich und schmerzvoll, einfach aus dem Alltag gegriffen und trotzdem so poetisch».

Anstatt auf klassische Genres setzt Souly lieber auf Vibes. Seine Texte setzt der Musiker gekonnt ein. Lässt man sich von den Bässen und seiner Stimme tragen, landet man irgendwo zwischen Emotionen eines Mitzwanzigers und Party-Nächten in Berlin.

The Joy Hotel ist weniger eine Band als eine Erfahrung. Die siebenköpfige Band aus Glasgow – Emme, Luke, Juan, Jenny, Scott, Jack & Jack – bringt ein musikalisches Gewitter von Einflüssen auf die Bühne, die unbekannt und gleichzeitig vertraut klingen. Der «Call-and-Response»-Gesangsaustausch zwischen Luke und Emme und die vielschichtigen Harmonien stehen im Mittelpunk. Ein Wirbel von Gitarren, singenden Basslinien und Scottys versiertem Triangelspiel sorgen dafür, dass es in jedem Song etwas Neues zu entdecken gibt.

Verletzlich, nachdenklich und irgendwie trotzdem unantastbar: Ale Charles, OG Migi und 9T8 bringen Rap mit Funk-, Dancehall- und elektronischen Einflüssen unter einen Hut. Ihre Musik entsteht in diesem Anfang-Zwanzig Limbo, den wohl viele kennen: irgendwo zwischen abgebrochenen Studiengängen, gescheiterten Lieben und allgegenwärtiger Planlosigkeit. «Szene» heisst ihr aktuelles Album, auf dem die drei vielfältig Genres mischen: OG Migi bringt den Funk mit, smooth und elegant. 9T8 spricht in Isaiah Rashad-Manier direkt aus der Seele. Ale Charles geht tief: in emotionalen Lyrics verbiegt er das umständliche Schweizerdeutsch so weit, dass es gross klingt.

Während er einige Monate im Süden Spaniens lebte, fing David an, eigene Songs auszunehmen und veröffentlichte vier Jahre später«Among the Breakers». Kurz darauf kehrte David in die Schweiz zurück, um mit seiner Band Konzerte zu spielen und zu studieren. Es folgten der M4Music-Demotape Clinic Award für die Single «Birdsong» in der Kategorie Pop, einige Konzerte und eine ausverkaufte Deutschland–Tour als Support für Benjamin Amaru