Musikalisch, inspiriert und leidenschaftlich – so sieht sie sich selbst. Nebst der Schweiz, wo sie geboren und aufgewachsen ist, hat Marlin Wurzeln in Guinea und Ungarn. Ihr facettenreicher Familienhintergrund lenkte ihr Interesse früh zu Musik und Performance. Durch ihren Vater fand sie als Kind bereits zum R&B, Hip-Hop, Reggae und Rap der 90er und 00er Jahre. Zu ihren Idolen zählt sie daher auch Acts wie Alicia Keys, Lauryn Hill, Bob Marley, Usher und Sido. Bereits in frühen Jahren begann sie Texte zu schreiben, nahm Musik- und Tanzunterricht und beteiligte sich an einem Chorprojekt. Dank den daraus gewonnenen Erfahrungen entschloss sie sich dazu, eine Karriere als Sängerin zu verfolgen.

Das aufstrebende Duo IRIÉ bringt mit pulsierenden Beats, elektrisierenden Rhythmen und zarter Akustik eine Botschaft von Freiheit und Selbstermächtigung auf die Bühne. Geprägt von Electronica-Hybrid und Techno mit Brazilian Vocals, berührt das Duo mit ihren kraftvollen und sinnlichen Stimmen das Innerste und lässt alles vibrieren.
IRIÉ feiert Diversität und schafft Raum für Selbstbestimmung. Ihre Musik ist eine Reise durch fliessende Welten und ein Fest des Lebens. Erlebt IRIÉ live – kraftvoll, sinnlich, bewegend.

Goldie Boutilier ist eine kanadische Singer-Songwriterin. Aufgewachsen mit der Musik von Tammy Wynette und Dolly Parton, ist Goldies Musik bekannt für ihre filmische Qualität und die Erforschung von tragischer Romantik, Glamour und Melancholie.

In Amsterdam beginnt skuth auch mit dem Schreiben von Songtexten und traut sich 2023 – inzwischen 27 Jahre alt und in Köln zu Hause – erstmals auch selbst als Sänger in Erscheinung zu treten. In einem TikTok-Video besingt er Paula Hartmann, sie solle ihn doch bitte zu ihrer längst ausverkauften Köln-Show einladen. Das Video geht prompt viral und Paula lädt skuth kurz darauf tatsächlich zu ihrem Konzert ein. Für skuth das endgültige Signal, sich im Studio einzuschließen und an seinem eigenen Debüt zu arbeiten.

Von dem Moment an, als Teenage Dads die ersten Töne ihrer frühen Singles wie „Devil’s Jam“ und „Sunburnt“ anschlugen, wussten sie, dass sie nach etwas anderem strebten. Die vier Musiker aus Melbourne weigerten sich, innerhalb der Grenzen des australischen Indie-Standards zu bleiben und kreierten Melodien und Rhythmen, die verschiedene Welten aufeinander prallen liessen: NYC-Indie der frühen 2000er, 80er-Jahre-Acts wie Devo und Talking Heads, die Explosivität von Bands wie Two Door Cinema Club und etwas ganz Eigenes.

In ihren Liedern erzählt Melina Nora leise vom Lauten, tröstend vom Traurigen und in aller Ruhe von der Hektik des Lebens. „Meine Musik entstand aus dem Bedürfnis, etwas Rohes und Authentisches zu schaffen“, sagt die Mittzwanzigerin, deren Einflüsse von Künstler:innen wie Maro, José Gonzales oder Joni Mitchell klar hörbar sind.

jaschu ist ein 26-jähriger Singer-Songwriter aus Hamburg. In seinen Songs verbindet er Singer-Songwriter-Melodien mit elektronischen Elementen und deutschen Texten. Seine Tracks entstehen in bester DIY-Manier – vom Songwriting über die Produktion bis hin zum Mastering macht jaschu alles selbst. 

Caleb Hearns Reise begann in Mount Airy, wo er im Alter von 12 Jahren Lieder schrieb, die von seiner turbulente Kindheit erzählten. Nachdem er seine Leidenschaft in der High School wiederentdeckt hatte, schrieb er „Always Be 2.0“ zu Ehren eines verstorbenen Freundes, das ein Streaming-Erfolg wurde.
Dieser Erfolg führte dazu, dass er im Jahr 2022 bei der Nettwerk Music Group unter Vertrag genommen wurde. Heute hat er über 700 Millionen Streams und 4 Millionen monatliche Spotify-Hörer, Hearn’s Left on McKinney symbolisiert Trost und Verbundenheit und festigt seinen Platz als aufstrebender Folk-Pop-Künstler.

Zu zweit auf dem Schiff, 24 Stunden auf dem Wasser, Laptop mit an Bord – der Beginn der Rapkarriere von EtO.
Hinter dieser Legende stehen insgesamt sechs TINFA*-Personen aus Bern, die seit ihrer Kindheit zusammen Fussball spielen, rappen, singen und die Wellen des Lebens teilen. Zwischen Oldschool-Flows und harten 808s bringen EtO ihre Gedanken, Gefühle und Lebenserfahrungen auf den Beat. 

Badnaiy ist eine 25-jährige algerisch-schweizerische Künstlerin, Autorin, Komponistin und Performerin. Ihre Karriere begann 2017 als Rapperin auf Soundcloud und entwickelte sich über virale Freestyles in Radio, TV und Social Media schnell weiter.

Alessi Rose spielt am Freitag, 12. September eine Headline-Show im Plaza. Klicke hier um dir deine Tickets zu sichern.

Mit einer treuen Fangemeinde im Rücken ist Alessi Rose der furchtlose neue Wirbelwind, der die Welt des Alt-Pop aufmischt. In kürzester Zeit wurde sie zu einer magnetischen Erscheinung in der Musikszene – bekannt für ihre mitreissende Bühnenpräsenz. Bereits mit ihrer Debüt-EP „rumination as ritual“ aus dem letzten Jahr erhielt sie Support von renommierten Medien wie The Face, NME, Billboard und vielen weiteren. Mit der Nachfolge-EP „for your validation“ festigte die Sängerin aus Derby endgültig ihren Platz unter den spannendsten Newcomer:innen des Jahres 2025.

Peter Xan, der von den wichtigsten Indie-Machern wie NME, DIY, CLASH und DORK hoch gelobt wird, hat sich den Ruf erworben, Indie-Rock auf eine Art und Weise zu erfrischen, die sowohl vital als auch trotzig ist. Er ist hier, um kulturelle Normen niederzureissen und das Regelwerk des Genres zu zerreissen.

Mit fünfzehn begann Lily Claire sich selbst Gitarre spielen beizubringen und fing dann später an erste Texte in ihrer Muttersprache Französisch zu komponieren. Mir ihrer ersten EP «Val-André» wurde sie im Jahr 2022 als SRF3 Best Talent gefeiert. Lily Claire strahlt eine optische Eleganz aus, die sich auch in ihrer Musik widerspiegelt und es bereits an die renommierte Pariser Fashion Week geschafft hat.

futurebae bewahrt sich die eigene Vielfältigkeit und schaffts es dabei einen unverwechselbaren Wiedererkennungswert zu kreieren. futurebae macht tiefgründige genrefluide Musik indem sie Pop, Indie und Rap zu einem ästhetischen Klangbildkombiniert. Bei ihr kann eine Pianoballade auch mal problemlos neben einem Club-Banger stehen.

Boyish ist ein Indie-Pop-Duo aus New York, gegründet 2016 von India Shore und Claire Altendahl am Berklee College of Music. Mit über 30 Millionen Streams und Lob von Billboard, Complex und UPROXX gehören sie zu den spannendsten Acts der queeren Musikszene.

Zwischen Grossstadtmelancholie und Übermut, Introspektive und undankbarer Abrechnung, dem Blick für die kleinen und grossen Emotionen, schaffen es Newcomer Tape Head mit seiner kraftvollen Stimme und Produzent NONI komplexe Gedanken auf das Nötigste herunterzubrechen: Das Gefühl.

Das bahnbrechende Berliner Rapduo “6euroneunzig” bricht musikalische Grenzen und schafft eine fesselnde Fusion aus Rap, Techno-Trash und New Wave. Mit einer energiegeladenen Bühnenpräsenz und teilweise tiefgreifenden Texten bringen sie eine neue Dimension in die Musiklandschaft, die den Geist der Gleichberechtigung und des Feminismus in den Vordergrund stellt.

The Pill machen seit 2019 ihre eigene Art von kultiger Punkmusik. Dabei schreiben sie ihre Songs über die grossen Themen, immer mit einer Prise Satire. Die Band schafft mit ihrer unbeschreiblichen Energie eine intensive Vertrautheit. Versprochen: Hier bleibt kein Tanzbein unbewegt.

Milune, die in New York City geboren wurde und Schweizer Eltern hat, wollte schon immer vor der Kamera stehen, egal ob sie singt, tanzt, modelt oder performt, das Rampenlicht ist ihr Lieblingsplatz.

Chartreuse lassen sich nicht so einfach definieren. Die vier Musiker aus dem Black Country sind seit ihrer Collegezeit eng befreundet. Im Jahr 2013 begannen Mike und Harriet Wilson, gemeinsam Folkmusik zu spielen, und ein Jahr später fügten sie eine Rhythmusgruppe hinzu: Mikes Bruder Rory am Schlagzeug und Perry Lovering am Bass.

Carpetman ist ein junger, mysteriöser Künstler, der unter einer charakteristischen Teppichmaske auftritt. Seine Musik bewegt sich zwischen House und Blues, wobei er häufig mit unterschiedlichen Sounds experimentiert.